Differenza tra barocco e rococò

Differenza chiave - Barocco vs Rococo
 

Il barocco e il rococò sono due stili nell'arte e nell'architettura che furono popolari durante il 15^esimo, 16^esimo, 17^esimo e 18^esimo secoli. Entrambe queste squisite forme d'arte sono viste in termini dello stesso movimento artistico. Durante questo periodo neoclassico ci fu un aumento dei progressi scientifici e filosofici, e quindi la maggior parte dei ritratti che appartenevano agli stili barocco e rococò si concentrarono sull'elaborazione di verità politiche, diversi aspetti della società e della cultura di quel tempo. Allo stesso modo, queste forme di architettura e arte hanno trasformato gli edifici ordinari in opere d'arte uniche che hanno riempito le anime di gioia ed eccitazione. Gli stili barocco e rococò furono creati fondamentalmente per le dimore nobiliari, le monarchie e per le chiese. Il differenza fondamentale tra barocco e rococò è quello il rococo ha prodotto un lavoro più delicato e femminile rispetto allo stile barocco.  

Barocco: significato, origine e caratteristiche

La parola Barocco è considerato avere radici latine che gli danno il significato; ruvido o perla imperfetta. Nel contesto informale, questa parola si riferisce a qualcosa che è dettagliato e sofisticato. Questo termine è stato applicato per la prima volta alle arti nel 15^esimo secolo Italia, in particolare dal 1595 al 1750. Questa forma d'arte è nota per essere emersa come una reazione degli artisti cattolici al movimento protestante appena emerso. Anche se questo movimento è iniziato in Italia, si è rapidamente diffuso in tutta Europa. L'arte barocca è spesso vista come una forma d'arte che rappresenta la violenza e l'oscurità.

Rococò - Significato, origine e caratteristiche

La parola Rococò deriva dalla parola latina conchiglia. Molti artisti sostengono che questa parola si riferisce ai motivi decorativi derivati ​​da cose come conchiglie, coralli e foglie. Questa forma d'arte iniziò in Francia intorno al 1720, in particolare alla fine del regno di Luigi XIV (d.1715) e si diffuse rapidamente in tutta Europa. È noto che questo stile artistico è emerso durante l'ultima fase del movimento barocco. Lo stile rococò è considerato una rivolta contro i disegni sbiaditi e solenni del barocco delle corti reali di Versailles. Lo stile dell'arte rococò si distingue sempre per la sua raffinatezza elegante che coinvolge materiali diversi come le conchiglie, per dare un tocco delicato all'arte. Con questo tocco delicato, l'arte rococò era famosa per il suo spensierato femminile e la sua inusuale messa a fuoco senza stile.

Somiglianze tra barocco e rococò

• La comunanza del lasso di tempo di queste due forme d'arte, che va dal 15^esimo al 17^esimo
• Il Mobilia è stato fatto durante questo periodo
  • era pesante in ornamenti
  • aveva gambe sinuose in stile cabriole
  • aveva sculture S- e C-scrolls
  • voglie complesse di conchiglie e foglie
  • ha avuto un'influenza asiatica
• L'uso di dipinti su tela incorniciate e dipinti architettonici in stile affresco come guarnizioni per gli interni

• Uso di tessuti lussuosi che includevano velluto e damasco rigogliosi

• Uso di colori e opere d'arte sensibilmente motivate che sembrano appoggiarsi agli spettatori ad ogni vista

• Durante questo periodo, i clienti e le tendenze richiedevano lo splendore, un design sontuoso, che avrebbe elogiato il potere, l'autorità dei proprietari di edifici e dei nobili.

Qual è la differenza tra barocco e rococò?

Barocco	Rococò
Un grande movimento architettonico	Sottoinsieme del movimento
I mobili sono rigorosamente simmetrici	I mobili sono più delicati e femminili dei mobili barocchi, con gambe più snelle, poltrone più organicamente formate con braccia più larghe e un'enfasi sull'asimmetria
I dipinti sono molto più drammatici e teatrali con un forte senso del movimento, colori più scuri e un'attenzione particolare agli elementi chiave del dogma cattolico.	I dipinti presentano colori pastello, curve sinuose e soggetti più leggeri di mitologia, amore romantico e ritratto.
artisti: Pietro da Cortano un trompe l'oeil Peter Paul Rubens	Artisti: Francois Boucher Giambattista Tiepolo
colori audaci e contrastanti	Tonalità più chiare di avorio, oro e tonalità pastello Usa broccatelle e sete fiorite o dipinte Uso di intagli floreali, specchi con scorrimento dorato, grandi candelabri, candelabri e applique a candela
Linee pesanti e curve nei mobili	Versione leggermente più elegante / aggraziata
Più oro	Meno oro e più bianco
Spesso a tema religioso	I temi erano legati alla nobiltà e all'aristocrazia
Specchi massicci	Motivi a conchiglia, più giocosi e leggeri / ariosi
Cupole alte, destinate a mostrare ricchezza	Progettato di più per la decorazione casual - Non opprimente e formale

Ecco alcuni esempi di queste due forme d'arte:

Barocco

Aeneas fugge Troia che brucia, Federico Barocci, 1598

L'altare maggiore della Concattedrale di San Giovanni, a Malta

Bernini Estasi di Santa Teresa

Rococò

Pellegrinaggio sull'isola di Citera, Antoine Watteau, 1717

Basilica di Ottobeuren

Un interno rococò a Gatchina

Quando confrontiamo queste due forme, diventa chiaro che il barocco è più pesante e scuro dello stile rococò. Tuttavia, il rococò è una forma d'arte che si è evoluta attraverso gli stili artistici del barocco.

 Cortesia dell'immagine:

"Hauptaltar der St. John's Co-Cathedral" di A, Ocram - Opera propria (CC BY-SA 3.0) attraverso Commons Wikimedia "Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02" di Johannes Böckh & Thomas Mirtsch - Opera propria (CC BY-SA 3.0) attraverso Commons Wikimedia "L'Embarquement pour Cythere, di Antoine Watteau, del C2RMF ritoccato" Di Antoine Watteau - originariamente C2RMF (Public Domain) via Commons Wikimedia "Aeneas 'Flight from Troy di Federico Barocci" di Federico Barocci - Web Gallery of Art, Uploaded en.wikipedia 03:45 28 lug 2004 di en: User: Wetman. (Public Domain) via Commons Wikimedia "Estasi di Santa Teresa" di Peter Jurik (CC BY-SA 2.0) attraverso Flickr “Gau1878” By Eduard Hau - (Dominio pubblico) tramite Commons Wikimedia